今回の西先生のゼミは
客員教授の 酒井忠泰さん を招いて行われました。
美術評論家、世田谷美術館館長である
酒井さんからは、
作家である先生方とは、また違う角度から見た
芸術の話を聞くことができます。
大学院生をはじめ、
卒業後も制作活動を続けていこう
と志す学生が参加した、このゼミ。
そこで、
「 作家を続けていくための、１番の方法は？ 」
という話題になりました。
気になる
その方法とは…
「 あきらめること。 」
（この瞬間、ポカーンとする学生たち。）
あきらめる…
それでも、尚且つ、
自身が 突き動かされるもの があるのであれば、
その時に作家になる。
（それを聞いて学生たちも大きく頷いていました。）
作家の本質とは何か、作家の存在意味など、
このお話からあらゆることが窺えますね。
更に、印象的だったお話を少しご紹介致します。
彫刻は芸術の分野の中で最も基礎、土台となる部分にあり、
極めて重要であるということです。
（美術教育ではデッサンを学んでから立体を学ぶ
という形が一般的ですが、実はそれは全く逆。）
人は生まれながらにして彫刻をしている。
まだ目の見えない状態の赤ん坊が、手探りで母親のおっぱいを吸う。
それすらも、もう彫刻である。そして日々の生活も全てが彫刻である。
と、お話しをされました。
例えば、食材を切って料理をすること、魚釣りをすること、…などなど。
日常の全ての物事から感じる触感。
それが彫刻であり、人が生きていく過程で
一番最初に出会い、触れるところが彫刻であるということ。
だから、彫刻（または彫刻的な感覚）は、
表現をする上で原点となり、切っても切り離せない
とても重要な存在であるということなのです。
今、立体造形の学生たちが学んでいる彫刻。
この彫刻も、また各々様々な形へと姿を変えて、
今後の彼らを形づくるのではないでしょうか。
ナミキ