野外展 搬入 & 設置



今日は、今にも雨が降りそうな、どんよりした空の中、

４回生 「 野外展 」 の 搬入 が行われました。

 

 

雨が降らないことを祈りながら、

デリケートな作品を作業場から会場まで運びます。↓

 

 

 

↑大きな作品を、みんなで運ぶ。

 

 

一人で動かせないものを運ぶときは、

協力する！！

 

これは　立体造形　の良さでもありますね。

 

 

 

↑次々と助手の多羅さんの車に作品を積んで…



会場に向けて、　出発！！

行ってらっしゃい！！！

 

 

 

 

 

 

 

そして、すぐに　到着。↓

 

 

 

 

 

会場に、続々と作品が運び込まれます。↓

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

↓池の中まで。

 

この日は後輩たちも、先輩に力を貸します。

「 もう少し右へ！左へ！… 」と、
作品を動かし、位置を決めていました。↓

 

 

 

作品の位置や向き、そして周りの環境との関係や、他の作品との関係。

これらはとても　重要　になります。

 

 

ほんの少し角度や位置を変えるだけでも、見え方は随分と変わります。

 

 

 

 

↑というわけで、会場でも

それぞれの作品の設置場所を、真剣に話し合います。

 

 

 

 

 

 

さらに、

納得いくまで微調整の繰り返し。

 



 

設置には、かなり神経を使いますね。

 

 

 

 

 

４回生が搬入・設置に奮闘している中、

会場付近にいる　クジャク　が、なんと　羽　を広げていました！！

 

 

よ～し、シャッターチャンス！！と近づいて、
カメラをかまえた頃には羽を閉じてしまいましたが、

頑張る４回生を秘かに激励してくれていたのでしょうか…

（↑さっそく注目の的に。）

野外展は明日15日（火）から28日（日）まで
学内（天ヶ池周辺）にて開催中です。


ぜひ、足をお運びください！！






ナミキ

「2013 京展」

「 2013 京展 （京都市美術館開館80周年記念展） 」に
今年も多数の学生が入選しました。



●葛本　康彰　（大学院２回生）

●中嶋　悠輔　（大学院２回生）

●森田　柾　　　（４回生）

●小澤　友絵　（３回生）

●竹内　紘人　（研究生）

●中野　茜　　　（研究生）



京都市美術館にて、現在開催中です。

ぜひご覧ください。

「 2013 京展 」

京都市美術館開館80周年記念展

 

平成25年7月3日（水）～7月19日（金）

開館時間：午前９時～午後５時（入館は４時３０分まで）

休館日：7月8日（月）

 

主催：京都市

 

京都市美術館

京都市左京区岡崎公園内

Tel.075-771-4107（代）

野外展に向けて！！

先週、４回生が　「 野外展 」　のフライヤーを届けてくれました!!!!


（昨年まで上賀茂神社内で展示をしていた野外展ですが、
今年から学内の展示に戻ります。）




そして気になる今年のデザインは…

こちら！！

↓

この写真に写っているのは？
…どこかで見覚えがあると思ったら、

工房裏の川に架かっている橋 （ 鉄板 ） のアップなのだそうです。







そんな４回生はというと…

今は急ピッチで制作中！



モデリングスタジオ内は４回生で溢れていました。

 

↑まぁるい人のようですが…
発砲スチロールに石膏を塗って固めています。

↑こちらはドレス。
素材は布ではありません。自分で色を着けた 紙 。

高く伸びる 腕 。↓

４回生になると、
作品のスケールも大きくなりますね。

一方こちらは黙々と

小さな木を彫っています。↓

作業机の上には、
彼女の彫った木彫が山盛り!!↓

スケールの大きいものを作ったり、
数で勝負をしたりと、表現方法も様々です。

↑スタジオ内に漂う不思議な香り…
これはドクダミの匂いなのだとか。

大学内の雑草を抜いて、巨大な　花（草）かんむり　を作っています。





↓大きく広げた粘土。
よく見ると円形状の模様が…

中心から外に向けて、　親指　を押し付けていました。



それぞれ作品の形が見え初めてきた４回生ですが、
最終的にどのような作品に仕上がるのか、まだまだ楽しみです✿✿



野外展は、今月16日（火）から28日（日）まで
学内の天ヶ池周辺で開催されます。

ぜひご来場ください。






■■■　野外展　■■■

 

立体造形コース４回生野外展

2013年7月16日（火）~28日（日）

 

京都精華大学学内（天ヶ池周辺）

 

 

 

 

 

 

 

 

ナミキ

 

 

服部 正志展 「 今 〇 私 〇 昔 〇 私 」

元非常勤講師・服部正志さんから個展のお知らせです。

服部 正志 展

「 今 〇 私 〇 昔 〇 私 」

 

2013年7月19日（金） ～8月10日（土）

休廊日：各週 日曜、月曜

開廊時間：12:00～19:00

 

クロージングパーティー

8月10日（土）18:30～

 

 

YOD Gallery

〒530-0047

大阪市北区西天満4-9-15

 

TEL/FAX 06-6364-0775

MAIL info@yodgallery.com

 

www.yodgallery.com

3回生合評！「オマージュ」

ご報告が遅れましたが、

３回生の課題　「 オマージュ（hommage） 」　の作品をご紹介します。
（尊敬する作家、もしくは尊敬する作品に影響を受けて、似たような作品を制作すること。）

↑船越桂さんのオマージュ。

彼女は船越桂さんの胸像の　『 眼 』　に注目しました。


その『 眼 』は目の前にあるものではなく、
その向こうの何かを、あるいは時間を見ているように感じた。

と、話す彼女。↓

 

 

彫刻は目に見えない何かを表現できると知り、

この船越桂さんの胸像が、彼女が彫刻を始める

きっかけとなったのだそうです。

続いて、

フランスの作家、クリスチャン・ボルタンスキーの

オマージュ。↓

積み上げられた黒い箱の中に、ロウソクの火が灯され、
録音されたたき火の音が流れています。


ボルタンスキーがテーマにしている　「 生と死 」　の問題から、
全ての人に共通する　『 人間の本能 』　について考えました。

ロウソクやたき火の音を使用したのは、
火を見ると落ち着くという人間の本能から。






最後に、

留学生の彼女は滞在期間が短い為、
テーマに沿わずに作品を発表します。

↓こちらは映像作品。

2000年後の森で、ある人が偶然

カプセルトイ（ガシャポン）を見つける…

という内容。

2000年後の世界には、
現在の日本の「 Kawaii 文化 」は廃れているのではないか、
と考えた彼女。


カプセルトイ（ガシャポン）のように
プラスチックで作られたものはなくなっていて、
それを見つけた2000年後の人たちは、
何かの宗教に使われたものだと思うのではないか。




そして、

↓こちらが　『 カワイイ宗教 』。

↓吊られたビニール傘。

　中を覗くと…

ぬいぐるみ、フィギュア等、
カラフルな日本の　『 カワイイ 』　ものたちが、
包まれていました。

ナミキ

「 内在 immanence 」 多羅信綱個展

助手の多羅さんの個展のお知らせです。

多羅 信綱 個展

「 内在 immanence 」

 

7/2（火）～7/14（日）

12:00～19:00（最終日17:00まで）

月曜休廊

 

 

GALLERY ARTISLONG

 

〒604-8332

京都市中京区三条通堀川西入ル一筋目角

tel & fax : 075-841-0561

 

http://www.artislong.info

客員教授「酒井忠泰氏」を招いて

 

今回の西先生のゼミは

客員教授の 酒井忠泰さん を招いて行われました。

 

 

 

美術評論家、世田谷美術館館長である

酒井さんからは、

 

作家である先生方とは、また違う角度から見た

芸術の話を聞くことができます。

 

 

 

大学院生をはじめ、
卒業後も制作活動を続けていこう
と志す学生が参加した、このゼミ。

そこで、

「 作家を続けていくための、１番の方法は？ 」

という話題になりました。




気になる
その方法とは…

「 あきらめること。 」　

 

（この瞬間、ポカーンとする学生たち。）

あきらめる…

 

それでも、尚且つ、

自身が 突き動かされるもの があるのであれば、

その時に作家になる。

 

（それを聞いて学生たちも大きく頷いていました。）

作家の本質とは何か、作家の存在意味など、
このお話からあらゆることが窺えますね。








更に、印象的だったお話を少しご紹介致します。


彫刻は芸術の分野の中で最も基礎、土台となる部分にあり、
極めて重要であるということです。

（美術教育ではデッサンを学んでから立体を学ぶ
という形が一般的ですが、実はそれは全く逆。）

人は生まれながらにして彫刻をしている。

まだ目の見えない状態の赤ん坊が、手探りで母親のおっぱいを吸う。

それすらも、もう彫刻である。そして日々の生活も全てが彫刻である。

と、お話しをされました。


例えば、食材を切って料理をすること、魚釣りをすること、…などなど。
日常の全ての物事から感じる触感。

それが彫刻であり、人が生きていく過程で
一番最初に出会い、触れるところが彫刻であるということ。


だから、彫刻（または彫刻的な感覚）は、
表現をする上で原点となり、切っても切り離せない
とても重要な存在であるということなのです。




今、立体造形の学生たちが学んでいる彫刻。
この彫刻も、また各々様々な形へと姿を変えて、
今後の彼らを形づくるのではないでしょうか。





ナミキ